День: 04.06.2026

Продолжение фильма 2021 года, которое возвращает на экраны любимых героев игры.

Юная принцесса Китана (Аделин Рудольф) становится свидетельницей того, как Шао Кан (Мартин Форд) жестоко убивает ее отца Джеррода. С тех пор Эдения находится под властью тирана, а сама Китана вынуждена ему служить. Параллельно Рейден (Таданобу Асано), готовясь к решающей битве с Внешним миром и пытаясь закрыть брешь в команде, обращается к Джонни Кейджу (Карл Урбан) — самовлюбленной звезде боевиков, который поначалу воспринимает происходящее не иначе как розыгрыш. Но участие в боях и столкновение с вождем таркатанов Баракой (С.Дж. Блумфилд) меняет его мнение. Защитники Земного царства вступают в неравный бой с Шао Каном и его подчиненными, чтобы освободить миры от влияния злодея.

Если первый фильм по большей части был сосредоточен на фигуре Коула Янга, специально придуманного для экранизации, то сиквел, на радость поклонникам, возвращает персонажей культовой игры. В центре внимания — Джонни Кейдж и принцесса Китана, которые переживают внутренние и внешние трансформации. История Кейджа — классический «путь героя»: сначала он отвергает зов и отказывается принимать участие в турнирах, но постепенно понимает, что ставки слишком высоки, а эгоизм уступает место самоотверженности (впрочем, фирменное бахвальство и подтрунивание над другими участниками останутся). Китаной же, в отличие от Джонни, движет личный мотив. Желая отомстить за гибель отца и вернуть себе законную власть, принцесса идет на сделку с Рейденом и сама оказывается под ударом.

Помимо главных героев, в фильме целая россыпь легендарных персонажей: от верной подруги Китаны Джейд (Тати Габриэль) и вернувшейся из первого фильма Сони Блэйд (Джессика Макнэми) до возрожденного из небытия Кун Лао (Макс Хуанг) и могущественного колдуна Куан Чи (Дэймон Херриман). Несмотря на то что у части из них также есть свои сюжетные арки (например, Лю Кан осознает, что он не избранный), их истории служат скорее фоном для основного конфликта и центральных персонажей.

За аутентичность отвечает создатель игры Эд Бун — он не только выступил одним из сценаристов проекта, но и появился в нем в эпизодической роли. Большую часть хронометража занимают зрелищные бои и спецэффекты, на которые создатели не поскупились. Поклонники игры могут узнать любимые приемы героев и насладиться идеально выверенной хореографией, а уровень жестокости и кровавости соответствует франшизе. Разнообразны не только сами турниры, но и локации, в которых они проходят. Так, например, в попытке уничтожить Амулет, дающий Шао Кану бессмертие, герои спускаются в преисподнюю, где лицом к лицу сталкиваются с Нубом Сайботом (Джо Таслим).

Помимо зрелищности, «Мортал Комбат 2» может удивить и некоторыми сюжетными поворотами: прямо в середине фильма, так и не добравшись до финальной битвы, погибнет один из важных героев. Впрочем, как мы знаем, смерть во вселенной «Мортал Комбат» никогда не бывает окончательной, а значит, надежда остается. Финал также намекает на то, что это еще не конец: даже если герои получили временную передышку, никто не знает, когда ждать следующего удара.

Важным для персонажей становится отказ от концепции судьбы в классическом понимании. «Избранный» Джонни Кейдж всеми силами пытается откреститься от своей избранности, а его соратники вскоре понимают, что единственно возможная судьба — та, которую творишь ты сам.

«Мортал Комбат 2» — это любовно перенесенная на большие экраны игра, которая порадует фанатов зрелищностью и узнаваемыми приемами, но может запутать обилием линий и отсылок тех, кто плохо ориентируется в оригинальном лоре и ищет чего-то больше, чем эффектный боевик.

Арина Виногородская

Источник: www.kinoafisha.info

В кризисе все, включая силовиков.

Вышел новый фильм про Джека Райана — црушного оперативника, который с пистолетом в руках путешествует по миру и борется с так называемыми злодеями современности. На этот раз его снова играет брутальный Джон Красински — как и в сериале, который закончился несколько лет назад. А потому «Джек Райан: Призрачная война» — это своеобразное продолжение того многолетнего проекта, в первую очередь рассчитанное на тех, кто и жанр любит, и сериал видел, и с предшествующими сюжетными перипетиями хотя бы мельком знаком.

Авторы проделывают традиционный трюк: сначала отправляют своего мускулистого героя на заслуженную пенсию (а тот зря времени не теряет и, как полагается крутым парням, уходит в бизнес), но потом вырывают из размеренного хода жизни и вновь посылают на спецзадание. Герой не в восторге, но делать нечего: летит в Дубай в бизнес-классе, чтобы встретиться с неким щетинистым мужичком в очках и перенять у него посылку с таинственным содержимым. А когда это произойдет, по закону жанра их обоих начнут обстреливать, мужичку перережет горло откуда-то появившаяся девушка в капюшоне, а Джека возьмут в заложники — причем не кто-нибудь, а спецслужбы Британии.

Сценарный клубок запутается быстро и накрепко — чтобы в полтора часа уместить то, чего по-хорошему хватило бы на несколько серий. Герои здесь на месте не сидят и экшен-сценами не ограничиваются: то и дело перелетают с континента на континент, философствуют о смысле своей работы, перестреливаются и переругиваются с кем попало, но главное — раскрывают-таки секретную экстремистскую группировку, объявившую американским спецслужбам что-то вроде джихада. В общем, обыкновенный боевик, приправленный неочевидной интригой, бородатыми шутками и отсутствием здравого смысла: в самом центре экономической столицы мира здесь безнаказанно размахивают кинжалами, а террористы, объявленные в международный розыск, спокойно расхаживают по Лондону.

Сама по себе история написана так, что ловишь себя на мысли: чтобы придумать что-нибудь новенькое и удивить зрителя, который несколько лет своей жизни уже провел с Джеком Райаном, сценаристам приходится аж из штанов выпрыгивать. И это, самое главное, видно: навертели так, что полфильма будешь разбираться, что вообще к чему и как кого зовут, а потому велик шанс, что по дороге растеряешь капли оставшегося азарта. Вместо того, чтобы бороться с «нарушителями миропорядка» на Ближнем Востоке или в России, на этот раз Джек Райан выходит на след своего бывшего коллеги (Макс Бисли), который считает, что в ЦРУ совсем уже потеряли хватку, и поэтому начинает возрождать к жизни уничтоженные лет двадцать назад террористические группировки со всего мира. Получается как бы конфликт «старого» подхода (агрессивного) и «нового» (цивилизованного) — звучит до известной степени бредово, но очень уж авторам хотелось усложнить действие разного рода философствованиями и моральными дилеммами. Ничего предосудительного — только канва боевика упирается в итоге в разговоры на кухнях, герои будто бы ходят по кругу на протяжении всего хронометража, а сюжет выглядит высосанным из пальца.

Надо ли говорить, что такая простецкая, шитая белыми нитками антитеза сейчас не только не работает, но и выглядит жутким упрощением — провальной уже на уровне замысла попыткой поговорить о современности, прячась от нее же за схемой жанра. В конце концов призрачной становится не только война в заголовке, но и весь конфликт фильма — помноженный на стерильные планы Дубая и Лондона, ненужные сюжетные повороты и, будем честны, совсем не запоминающихся второстепенных персонажей: романтическая линия с девушкой из Британии (Сиенна Миллер) недокручена, глуповатый напарник Джека Райана (Майкл Келли) за весь фильм произносит лишь несколько несмешных шуток, а единственным, кто отдувается за немногочисленный каст, оказывается колоритный начальник (Уэнделл Пирс), партия которого, впрочем, тонет в сюжетных перипетиях. Джон Красински же, как и его персонаж, невозмутимо выполняет свою работу — успешно размахивает пушкой и, естественно, выходит сухим из воды — иначе и быть не может, иначе и смысла снимать не было бы.

Иван Пуляев

Источник: www.kinoafisha.info

Иронический перифраз канонов жанра с великолепным Николасом Кейджем.

27 мая вышел новый сериал киновселенной Marvel, повествующий о Пауке-Нуаре, с которым впервые зритель познакомился в мультфильме «Человек-паук: Через вселенные». Фишкой сериала, кроме мрачной версии обычно дружелюбного героя, стало цветовое решение, отданное зрителю, который сам решает, смотреть ли «Паука-Нуара» в цветной версии, названной «True-Hue Full Color», или в черно-белой гамме. Подробнее об особенностях проекта рассказываем в нашей рецензии.

30-е годы, Нью-Йорк. Пока нацию лихорадит от последствий Великой депрессии, собственный личностный кризис переживает эмблематичный герой эпохи — частный детектив Бен Райли (Николас Кейдж). Выпивоха, для которого каждый второй уик-энд потерянный, владеет словом не хуже, чем пистолетом. За годы умеренного пьянства ум его не затупился. В отличие от чувства справедливости. В прошлом Бен в образе супергероя Паука защищал жителей города, но пять лет назад после смерти любимой женщины потерял веру в себя и забросил благородный промысел.

Осторожность в выборе дел, подсказанная нежеланием попадать в неприятности, привела к упадку практики — верная секретарша Джанет Руиз (Карен Родригез), которой Райли задолжал плату за несколько месяцев, грозится уйти, счет за телефон не оплачен, так что где-то на горизонте фискальным блеском маячит банкротство. И тут на удачу Бену в офис заявляется первый за долгое время клиент, поручающий невинное, как кажется, дело — проследить за Фелицией «Кэт» Харди (Ли Цзюнь Ли), птичкой в золотой клетке негласного хозяина города Финбара «Сильвермена» Бирна (Брендан Глисон). Обстоятельства ее встречи с таинственным человеком в номере отеля и дальнейшее расследование убеждают Райли, что девушка как-то связана с предыдущим делом — покушением на Сильвермена, открывшим Бену, что он далеко не единственный житель Нью-Йорка, обладающий суперсилой.

«Паук-Нуар» — шоу особенное во многих смыслах. Оно одновременно по-скрюболльному комическое и трагическое; черно-белое и цветное; удивляющее отсылками к забытой классике нуара и современным ироническим прочтением жанровых тропов. Но прежде всего оно последовательно содержательно. Шоураннеры Орен Узил и Стивен Лайтфут сделали акцент не на частоте драматургических событий, а на плотности образа главного героя. Бен Райли не равен, а куда более велик, чем его супергеройское альтер эго, которое большую часть повествования прячется в тени.

Сериал вообще сложно воспринимать как нечто супергеройское. Сверхсила у здешних героев — однозначное проклятие, несмываемая отметина об ужасах Первой мировой войны. Их драма — не просто повод помахать кулаками, употребив плохо загримированный CGI, а медленное и последовательное развитие их внутреннего конфликта. В этом смысле у Песочного человека Флинта Марко (Джон Хьюстон), Могильщика Лонни Линкольна (Абрахам Попула), Мегаватта Дирка Лейдена (Эндрю Колдуэлл), да и у самого Паука больше общего с героями «Амстердама» Дэвида О. Расселла, чем с их же копиями из других миров Marvel.

Танец с нуаром Узил и Лайтфут ведут, сохраняя уважительное расстояние. В Райли безошибочно узнается наследник детективов-пьянчужек, сыгранных угрюмцем Хамфри Богартом (вроде Филипа Марлоу или Сэма Спейда); в Кэт Харди, сладкоголосой женщине-кошке, лакомящейся мужскими сердцами — безупречная femme fatale; в лучшем друге Райли Робби Робертсоне (Ламорн Моррис) — типичный проныра-репортер из газетного нуара; в Силвермэне Брендана Глисона — один из многих злодеев, сыгранных Джеймсом Кэгни. Впрочем, уважение не мешает Узилу и Лайтфуту мягко подшучивать над несколько старомодным нарядом своего партнера по танцам: отсюда ворох скрюболльных (и часто смешных) шуточек на грани фола (то есть в этом случае пародии), которым тем не менее далеко до готического бурлеска Бэтманиады Джоэла Шумахера.

Здорово, что Лайтфут и Узил смогли устоять перед характерным для Marvel недугом — искушением утрировать собственный кинематографический контекст и бравировать бесконечными референсами. В сериале немало пасхалок (полет Кэт Харди из окна повторяет падение Гвен Стейси в исполнении Эммы Стоун в «Высоком напряжении») и апелляций к классике (почти покадрово переснятая сцена с зеркалами из «Леди из Шанхая» Орсона Уэллса; сеанс «Классного парня» с тем же Кэгни), но от истории Бена Райли они все же не отвлекают.

Гия Сичинава

Источник: www.kinoafisha.info

Впереди планеты всей.

На Apple TV стартовал спин-офф сериала «Ради всего человечества» под названием «Звездный городок». Создатели шоу — Мэтт Уолперт и Бен Недиви — снова погружают зрителя в альтернативную вселенную 1960-х годов, где СССР опередил США в космической гонке и первым произвел высадку человека на Луну. Все действие разворачивается в закрытом Звездном городке где-то в лесах Подмосковья, где жизнь людей сосредоточена на высокой секретности, науке и космических достижениях. Правда, все это откладывает свой отпечаток на отдельные судьбы людей — ведь за каждым пристально следит КГБ в лице полковника, чью роль гениально и одновременно пугающе исполняет Анна Максвелл Мартин.

Если оригинальный проект строился вокруг высадки на Луну Алексея Леонова, то спин-офф добавляет в основной сюжет фем-подтекст. Теперь все линии сосредоточены вокруг высадки первой советской женщины на Луну — Анастасии Беликовой (Элис Энглерт). Героиня, одержимая космосом и наукой, но вместе с тем наделенная собственным сильным голосом вопреки цензуре, оказывается марионеткой в руках государства и его масштабных интересов, из-за чего личная жизнь девушки разрушается на глазах. Вместе с ней такими же марионетками оказываются передовые ученые вроде главного конструктора (Рис Иванс) или часть контролирующей системы КГБ, где люди, как оказывается, тоже не принадлежат себе — это ярко показано через героиню по имени Ирина Морозова (Агнес О’Кейси), работающую в прослушке.

«Звездный городок» следует традиции «Ради всего человечества»: точность типажей в выборе актеров, угнетающая атмосфера замкнутости, исследование «эффекта бабочки» и того самого сослагательного наклонения в истории, которого не существует, если только речь не о киновселенных, глубокая человеческая драма каждого из героев — как главных, так и второстепенных, а также научная достоверность. В конце концов, подготовка, многие факты и космические исследования переданы с уважением к реальной науке, несмотря на превалирующую фантастическую составляющую в жанре.

Кроме того, спин-офф отчаянно следует первоначальной идее сериала. Если на кону стоит большая научная цель, то ради нее готовы жертвовать не только отважные энтузиасты, ослепленные светлым будущим науки и прогресса человечества. Зачастую благое дело становится холодным оружием в гонке за первенство на мировой арене. И именно это влечет за собой сломанные жизни и судьбы — к такой цене за прорыв участники миссии точно никогда не готовы. Более того, спин-офф углубляет идею, показывая разные стороны одного и того же процесса. Пока отчаянные энтузиасты борются за светлое будущее и страдают за свою инициативу, на другом конце происходят политические интриги, способные перемолоть в мелкую крошку тех, кто изначально встал на сторону зла, но в итоге оказался сам же им поглощен.

Уже первые два эпизода сериала показывают невероятную систему персонажей и оставляют интригующие драматургические крючки. Кажется, что зрителя однозначно ждет увлекательное путешествие в альтернативный мир с самыми неожиданными поворотами. Создатели «Звездного городка» доказывали это пять сезонов оригинального проекта, теперь же им смело можно доверить свое время и зрительское сердце в ответвлении. Чуть режет слух только то, что главному конструктору почему-то не придумали имя, а всех основных героев называют полными именами, а не сокращенными, как принято в нашей традиции. Однако это типичная проблема зарубежных проектов, которые воссоздают СССР или Россию. Тот же «Чернобыль» от HBO страдал абсолютно таким же маленьким недочетом, но это не позволило сериалу получить негативные отклики у нас.

Любопытно и то, что «Звездный городок» выходит одновременно с «Кремлевским волшебником» с Джудом Лоу за рубежом. Оба проекта крупные, и оба отражают западный взгляд на нашу страну и ценности. И, может, местами нам и предлагают посмотреться в кривое зеркало, однако же и такое отражение дает свои плоды и позволяет выйти из своего информационного вакуума. Так что смотрим пристально и наматываем на ус. К тому же помимо покорения Луны советскими женщинами нам обещают еще и покорение Венеры. Если в реальности до такого прогресса далековато, то хотя бы взглянем на увлекательные попытки в научно-фантастическом кино.

София Маргацкая

Источник: www.kinoafisha.info

Раздутые образы маленького фильма с Кристен Стюарт и Вуди Харрельсоном.

Плодовитый абсурдист Кантен Дюпьё привозит по новой картине чуть ли не на каждый фестиваль, а в эти Канны — даже две. В секции «Двухнедельник режиссеров» он показал первый в карьере анимационный фильм, но главное внимание было приковано к «Полуночным показам», куда чаще всего попадают телесные хорроры или отвязные комедии. На первый взгляд «Полный Фил» совмещает в себе обе вещи, но на деле не дотягивает ни до одной из них.

Фил — успешный магнат, решивший, что пришло время наладить отношения с 32-летней дочерью Мадлен. Хоть у нее к отцу изрядное количество претензий и нулевое желание разбираться в семейных драмах, девушка с легкостью принимает его предложение остановиться в шикарном парижском отеле и заказывать за счет отца самые изысканные яства. Режиссер широкими мазками рисует героиню как представительницу эпохи потребления, воротящую нос от источника своего завидного положения. Она маниакально поедает блюдо за блюдом, не испытывая чувства сытости, но игра Кристен Стюарт не дает отвернуться от экрана. Актриса находит самые немыслимые способы поглощения еды: роняет ее, размазывает по лицу и рукам, поглощает кусок дорогого мяса как курочку из ресторана быстрого питания. Стюарт выглядит совершенно непохожей на себя без макияжа и с длинными волосами. На фоне невротичного и зацикленного отца в исполнении Вуди Харрельсона ее образ почти ангельский.

Харрельсон, всей душой полюбивший европейское кино после «Треугольника печали», решил, что пускай будет получать меньше денег, но зато сниматься в качественных фильмах. Узнав о готовящемся проекте Дюпьё, актер прилетел во Францию на встречу и решил помочь постановщику связаться с Джимом Керри. Изначально именно Керри рассматривался на роль Фила, но актер слишком долго не отвечал на присланный сценарий. Так что Дюпьё, недолго думая, решил, что и Харрельсон отлично бы смотрелся в его картине. И это действительно так: вместе с Кристен они создают очень правдоподобную семейную связь, а Вуди становится центром истории благодаря своим метаморфозам.

Во многих фильмах Дюпьё абсурдизм строится вокруг монструозных образов: страстная крыса и инопланетянин из «Курение вызывает кашель», гигантская муха из «Жвал» или куртка-убийца из «Оленьей кожи». В этот раз монстром становится живот Харрельсона, растущий пропорционально потреблению дочери. Интересно, что не прошло и полугода, как в программе «Сандэнса» и Берлинале показали фильм «Сахарин» с такой же концепцией. Кажется, в эпоху возвращения гиперболизированной моды на худобу и экономического кризиса желание кормиться за счет другого становится все более насущной темой.

В прочтении Дюпьё это и про отношения родителей и детей, и про европейскую невозможность сепарироваться от родных в течение многих лет, и про критику привилегированного меньшинства, существующего за счет работающего большинства, и про иронию над американцами в отпуске, не замечающими культуру и политику страны, которую посещают. Трактовать образы можно довольно долго, и не факт, что Дюпьё закладывал половину из них. Зато точно можно сказать, что в последних работах автор позволяет себе щепотку старческого брюзжания, как это было с его взглядом на культуру отмены во «Втором акте», а здесь — на политкорректность и психологическую осведомленность молодого поколения. Сотрудница отеля в исполнении Шарлотты Ле Бон подозревает Фила в абьюзе над дочерью и решает проследить за их динамикой. Шарлотта, как и другие актеры, великолепна, но, в отличие от американских звезд, кажется единственной из троицы, кто действительно понимает, что творится в голове создателя.

Все герои существуют буквально в паре пространств, создавая камерный театральный проект, но Дюпьё умудряется его перегрузить. В отеле Мадлен смотрит черно-белый хоррор, который мы чуть ли не полностью смотрим вместе с ней. Там появляется Эмма Маккей, монстр в духе «Черной лагуны», ученые-охотники — эдакая смесь научной фантастики 50-х. В этом параллельном фильме хочется остаться подольше, но он довольно резко обрывается, имея лишь притянутую связь с происходящим в основном сюжете. Получившееся нагромождение распадается на отдельные элементы. Режиссер начинает повторять одни и те же мысли, не находя для них новых форм. Поэтому даже самый звездный актерский состав в его карьере не спасает один из наименее удачных фильмов. В нем нет самого главного, за что международная публика полюбила французского постановщика, — абсурдного юмора. На целиком сентиментальную, пусть и сюрреалистичную, работу Дюпьё пока не решился.

В российский прокат фильм привезет Capella Film. Дата релиза пока не объявлена.

Полина Резникова

Источник: www.kinoafisha.info