День: 12.05.2026

В российских онлайн-кинотеатрах можно посмотреть вторую часть кыргызстанской драмы «Рай под ногами матерей» с подзаголовком «Письмо матери». В прокате она собрала больше 200 миллионов рублей, хотя конкурировал с главной отечественной премьерой февраля — «Здесь был Юра» (что примечательно, ведь в обоих речь идет о герое с нарушениями интеллектуального развития). Успех не случаен: «Рай 2» — прямое продолжение истории, которая стала первым в российском прокате фильмом из Кыргызстана и получила высокие зрительские оценки. Его рейтинг на Кино-Театр.Ру – 9.2, а вторая часть оказалась еще популярнее. Разбираемся, в чем заключается феномен дилогии Руслана Акуна и почему он «выстрелил» как на родине, так и в России.

фото: кадр из фильма "Рай под ногами матерей-2. Письмо матери" / Ray of Sun Pictures
Истоки и культурные коды первого фильма

Название отсылает к известному изречению пророка Мухаммеда «Рай находится под ногами матерей». Эта фраза, символизирующая высочайший статус матери в исламе и путь к благоденствию через почтительное отношение к ней, стала смысловой и идеологической основой дилогии. Первая часть рассказывает о великовозрастном ребенке Адиле (Эмиль Эсеналиев) и его пожилой матери Райхан (Анар Назаркулова), в одиночку вырастившей особенного сына. Однажды, посещая мечеть с лучшим другом, мальчиком Самиром (Абиль Садиев), Адиль узнает о хадже – обязательном для каждого мусульманина паломничестве в Мекку. Мыслящий как ребенок, он тем не менее решает отвести туда мать, поскольку жаждет обеспечить ей место в раю. Не сразу согласившись на уговоры, Райхан всё же дает слабину, садится в тележку, которую сын берет взаймы у соседа, и путешествие начинается. Путь паломников пролегает через Узбекистан, Казахстан, Азербайджан, Турцию, Сирию, а заканчивается в Саудовской Аравии — и на каждом этапе их ждет немало трудностей. Но волей Аллаха каждый встречный, узнав о цели путников, помогает им, чем может: едой, жильем, сопроводительными письмами, деньгами, советами.

Визуально фильм получился красочным и нарочито ярким, открыточно воспевающим великолепие природы Кыргызстана и уникальный национальный колорит, заключенный в узорах тканей, убранстве домов, традиционных обрядах и даже детских играх. Предметом гордости здесь становится любая мелочь, даже хруст лепешек. Когда герои покидают родину, их также встречают выразительные, хотя менее сочные локации (дома лучше), а в повествовании отмечаются характерные для разных стран особенности. Точнее — выбирается какая-то одна, ведь хронометраж не резиновый. В Узбекистане едят плов, в Турции снимаются в кино, а в Сирии наблюдают войну и её последствия. Драматичные эпизоды сменяют забавные, герои продвигаются к желанной цели, а авторы фильма — к своей. Последним важно показать единство и доброту исламского мира, стоящего на общих культурных кодах и религиозных постулатах. Слагается идеализированная, крайне привлекательная картина, в которой большинство людей беззаветно добры, полны чистых намерений, чудеса безотлагательно совершаются по молитве, а вера в Аллаха и любовь к матери побеждают все трудности.

фото: кадр из фильма "Рай под ногами матерей" / AVK`PRO
Ключевую роль в фильме сыграл Эмиль Эсеналиев, известный в Кыргызстане как экс-КВНщик и действующий блогер. Созданный им образ доверчивого человека, не понимающего зла, растопил сердца зрителей и стал достойным пример для подражания. Адиль – носитель чистой веры в милосердного Аллаха, бесконечно почитающий мать. Именно поэтому и полиция, и дальнобойщики, и люди, наделенные богатством с властью, поражаются его целеустремленности и духовной чистоте — и спешат помочь. Иногда это выглядит вполне убедительно, а порой не очень реалистично — например, когда ради помощи старушке и её сыну с особенностями служебные инструкции нарушают пограничники или военные на посту.

Интересно, что влияние героя вышло за рамки кинотеатров. После премьеры в Кыргызстане зафиксирован всплеск интереса к организации хаджа для пожилых родителей. Фильм не просто умилял и развлекал зрителей, но и побуждал к конкретным действиям, что говорит о глубоком проникновении в ценностную систему целевой аудитории.

фото: кадр из фильма "Рай под ногами матерей" / AVK`PRO

Продолжение истории и смещение акцентов

Начало сиквела логически привязано к завершению первой части. Адиль возвращается домой, похоронив в Мекке мать. На родину он привозит
священную воду из Замзама и, раздав её односельчанам, оставляет пятилитровую баклашку для Самира. Мальчик оказался в детском доме после того, как мать уехала на заработки в Москву. Герой Абиля Садиева, появлявшийся лишь в начале первого фильма, становится новым ключевым персонажем, а его желание увидеть маму – мотивом для следующего путешествия. Теперь уже по просторам России.

Однако фокус смещается не только географически. Если в первом «Рае…» важной задачей было показать красоту людей, исповедующих ислам, и других конфессий не существовало (не считая однозначно отрицательных игиловцев, запрещенных в России), то вторая часть ведет героев в мультикультурное пространство многонационального российского государства. И здесь авторы претендуют не только на просветительскую роль, обозначая нравственные каноны, но и утверждают их значимость для иного мира. Пара путешественников влияет на всех встречных героев, кардинально меняя их внутренний мир. Родители, оставляющие ребенка с бабушкой в Бишкеке и отправляющиеся в Россию на заработки, решают вернуться домой. Русские папа с сыном, навещавшие деда в доме престарелых, поворачивают, чтобы его забрать. Хмурый актер (Павел Майков), потерявший смысл жизни, начинает уповать на Бога, который «един для всех». Суровый полковник (Станислав Бондаренко), ругающий мать за то, что навещает его в военчасти без предупреждения, вызывает путешественникам вертолет.

фото: кадр из фильма "Рай под ногами матерей-2. Письмо матери" / Ray of Sun Pictures
Как и раньше, на сторону Адиля и Самира встают беспризорники на вокзале и добрый российский мент (правда, увы, только один, в исполнении Алексея Щербакова, остальные остаются главными врагами приезжих с востока). Мусульманский мир невелик и представлен конкурсом на поедание эчпочмаков в Казани да дагестанским богатеем на гелике (Омар Алибутаев) — слишком занятым, чтобы навестить мать даже в её юбилей. Разумеется, после общения с героями он тоже меняется и под песню Сабины Саидовой «Дагестан» (неофициальный гимн республики) уезжает к родительнице, щедро вознаградив попутчиков за науку. Всем встречным, вне зависимости от их национальности, Самир отливает понемногу «зам-зама» из бутыли, предназначенной для матери. Пятилитровка – единственный предмет, с которым герои не расстаются.

Драматургически второй «Рай…» усложнен черно-белыми флешбэками из прошлого Адиля и его матери (её молодую версию играет Айсалкын Кыйыкбаева). Эти вставки уравновешивают линию Самира и объясняют, почему Райхан-апа отложила хадж — вся её жизнь была посвящена сыну, лет до семи не способному даже разговаривать. В итоге, как уже понятно из первого фильма, он отплатил ей великой благодарностью. Линия Адиля важна и для того, чтобы показать воссоединение обоих героев с матерями в финале (хотя тут есть люфт, и возможны сюрпризы, на случай, если зрители потребуют продолжения).

фото: кадр из фильма "Рай под ногами матерей-2. Письмо матери" / Ray of Sun Pictures
Слагаемые успеха: ясность и идентичность

Популярность дилогии обусловлена несколькими факторами. В первую очередь, это заполнение пустующей культурной ниши. «Рай под ногами матерей» — первый по-настоящему массовым фильмом для многомиллионной мусульманской аудитории на постсоветском пространстве, не только ставший лидером проката на родине, но и заработавший в России 84 миллиона рублей. При обилии кинолент с православным контекстом, картина, уважительно и красиво рассказывающая об исламских ценностях, оказалась уникальным предложением на рынке. Вторая часть, ориентированная в большей мере на российских зрителей, это подтверждает: сиквел особенно успешен в регионах с традиционно мусульманским населением — таких, как Татарстан и Дагестан.

Вторая причина – создание идеализированной картины мира. Хотя сценарий изобилует сказочными элементами (женщина взяла в руки чужого ребенка, и у нее пошло молоко), упаковка его – современная. В основе истории — жизнь, где люди поступают по божественным законам, соблюдают заповеди и уважают друг друга. Дидактичность и назидательность не порок для тех, кому по нраву внятность и четкие формулировки: «Кто не уважает родителей, тот в рай войти не сможет», «Главное не богатство, а душевный покой», «Если вера крепка, вы доберетесь до цели», «Пытаемся угнаться за мирским, а время, проведенное с родителями, уже не вернуть». Эта каноническая простота, которую искушенный зритель может счесть наивной и навязчивой, оказалась востребованной зрителями, уставшими от сложностей изложения и цинизма. Судя по сборам и отзывам, миллионы людей видят на экране отражение собственных ценностей и радуются этому. «Душевный», «трогательный», «светлый» — такими эпитетами описывается лента в зрительских отзывах. Многие признаются, что плакали. Таким образом, история точно попадает в запрос целевой аудитории: приукрашивая реальность, она работает как нравоучительная, но душевная сказка, в которой добрые, отзывчивые и боголюбивые люди всегда будут вознаграждены как минимум местом в раю.

«Рай под ногами матерей-2. Письмо матери» в онлайн-кинотеатрах с 6 мая.

«Рай под ногами матерей-2. Письмо матери»

Источник

В дебрях российского проката с сегодняшнего дня обитает «Шурале» – лесной дух, которым в татарской (и не только) мифологии пугают детей. Экологический триллер с этническим колоритом сняла актриса Алина Насибуллина, почти десять лет назад дебютировавшая с первой большой киноролью в «Хрустале» Дарьи Жук. Там она сыграла Велю, отчаянно желающую уехать в Америку и оборвать любые связи с семьей, а спустя годы её героиня Айша, напротив, буквально тянется к родным корням. В этот почти мистический водоворот она забирает с собой Максима Матвеева, чей персонаж вообще-то рассчитывал жить долгую и счастливую жизнь в большом городе.

фото: «Шурале» (2026) / «Вольга»
Айша (Насибуллина) и Миша (Матвеев) счастливо просыпаются в лофте, окруженном березками. У нее – день рождения, а в скором времени и свадьба, которую нужно организовать в соответствии с запросами жениха. Будущий супруг вращается в нужных кругах, что и неудивительно, поскольку Миша занимается биохакингом — или попросту вопросами старения. Айша, в перерывах между любованием своими ногами пишущая стихи, для него жена трофейная: красавица, которая и Шекспира может процитировать, и собственным амфибрахием удивить светскую тусовку. Последняя как раз и собирается в доме, готовящемся стать полной чашей. Невесте на фоне березок, пусть и через стеклянные панели, рукоплещет массовка, куда входят Софья Эрнст и Сергей «Африка» Бугаев. Только на душе самой Айши неспокойно – и чутье не подводит.

Где-то в чаще заблудился и пропал её сводный брат Тимур (Геннадий Блинов), а она с детства знает этот лес получше многих. Рискуя свадебной подготовкой, Айша отправляется на малую родину, где будто бы ничего и не изменилось. Лес – вот уж точно – так же пугает мифическим Шурале, а быт – обыденностью во главе с бандитом — дядей Женей (Роман Михайлов). Он и заставил Тимура с его командой вырубить «священную рощу», из-за чего дух леса всех и возненавидел. Родительница Айши (Елена Руфанова) – кажется, единственная женщина на весь поселок, – пыталась обуздать мужской беспредел, но не вышло. Мистическая сила двух женщин вкупе с блуждающим Шурале, возможно, исправят ситуацию.

фото: «Шурале» (2026) / «Вольга»
Для Алины Насибуллиной «Шурале» – это не только полнометражный режиссерский дебют, но и долгожданное после «Хрусталя» актерское соло. Впрочем, вместе с оператором Антоном Петровым, она наслаждается не только собой. Окружив себя в кадре известными мужчинами – от Рузиля Минекаева, цитирующего «Слово пацана», и Сергея Гилёва, недвусмысленно намекающего на балабановского Татарина, до Романа Михайлова, даже здесь сектантски объединяющего совершенно разных актеров, и Максима Матвеева, идущего в противовес методам «Триггера», – Насибуллина буквально хочет рвать на куски землю и физически возвращаться к корням.

Сам фильм абсолютно не похож на её короткометражки, но при этом имеет немало сходств со снятым Насибуллиной клипом АИГЕЛ «Пьяла». Сейчас он выглядит как тизер «Шурале» – даже мертвый лис, кажется, тот же. Не говоря уже про лес, который в полном метре становится одним из главных героев. Природная мощь абсолютно точно затмевает приехавшего из большого города биохакера, поглощает местных героев во главе с персонажем Гилёва и Блинова, но придает невероятную силу самой Насибуллиной – и как актрисе, и как режиссеру.

«Шурале» в кинотеатрах с 7 мая.

«Шурале»

Источник

В российские кинотеатры вернулось аниме «Патэма наоборот» — оригинальный проект Ясухиро Ёсиуры, известного по сай-фаям «Времени Евы», «Спой немного гармонии» и «Бледный кокон». Производством фильма с необычным концептом и операторской работой занимались его студия Rikka и Purple Cow Studio Japan («Вишневый квартет»), а среди аналогов называют романы Жюля Верна и фильмы Хаяо Миядзаки. Как история из 2013 года выглядит сейчас — и почему она стала лишь актуальнее, — размышляет Алексей Филиппов.

фото: «Патэма наоборот» (2013) / Русский репортаж
Загадочный катаклизм изменил гравитацию Земли, отправив в небеса бесчисленное количество зданий и людей. Выжившие укрылись в недрах планеты, где со временем образовался город победившего утильпанка. Годы спустя подземный лабиринт исследует любопытная девочка Патэма — внучка старейшины, который строго-настрого запрещает подниматься на поверхность. Встретив там перевернутого человека в противогазе со зловеще мерцающими красными глазами, она всё-таки (по)падает туда, где гравитация работает в другую сторону. От гибели её спасает ровесник-мечтатель Эйдж, тоже привыкший нарушать правила. В деспотичном государстве Айга запрещено смотреть на небо, а всех, кто передвигается «вверх ногами», считают грешниками, которых следует истребить.

Если катакомбы, где живет Патэма, выглядят как привычные техногенные интерьеры постапокалипсиса, то бруталистская архитектура родины Эйджа сразу выдает декорацию антиутопии. В случае оригинального фильма Ясухиро Ёсиуры («Бледный кокон», «Время Евы») такие широкие мазки не лишены исторических нюансов: в Японии, как и ряде европейских стран, «бетонная утопия» стала ответом на послевоенный дефицит материалов, а также поиском альтернативы для традиционного, скомпрометированного имперским прошлым градостроения. Со временем мода на «бетон брют» сошла на нет из-за популярности у диктаторов соцлагеря и Латинской Америки, что отразилось и в кино: репрессивную действительность «Заводного апельсина» и «1984» Кубрик с Рэдфордом запаковали в те же кубы «новой стабильности».

фото: «Патэма наоборот» (2013) / Русский репортаж
Хотя конфликт «полярных» народов дарит широкий простор для ассоциаций — от дихотомии холодной войны до давних поверий, что люди на другой стороне земного шара ходят вверх тормашками, — изначально режиссером двигал личный страх. Отправной точкой стал образ человека, «падающего» в небо — бездну, которая ежедневно глядит на нас, словно невидимый страж паноптикума. Остальные сюжеты и формы возникли, основываясь на этой идее, отсюда многослойное, но довольно поверхностное (sic!) мироустройство «Патэмы наоборот». Недосказанность, сконструированная Ёсиурой, может как очаровывать, так и раздражать, но фантастический концепт и головокружительная операторская работа ловко маскируют повествовательные недостатки. Финальный твист окончательно ставит происходящее с ног на голову, провоцируя зрителей и сегодня фантазировать, как же тут всё устроено.

Аниме 2013 года нередко сравнивают с проектами студии Ghibli — и не только потому, что в любом японском мультфильме видят родство с творчеством Хаяо Миядзаки. Здесь и отважная протагонистка, которой, как и героине «Ходячего замка», порой недостает субъектности: она зачастую оказывается заложницей физики или обстоятельств. И постапокалиптический задор в духе «Конана — мальчика из будущего», где ребенок обживает разрушенный мир. И противостояние чутких детей гиперопекающим взрослым, что лежало в сердце конфликта «Рыбки Поньо». И мучительное признание ошибок, наполнявшее трогательным гуманизмом (после)военную драму «Порко Россо». В момент премьеры «Патэму» сочли двойником фантастической мелодрамы «Параллельные миры», но годы спустя её политическая метафора становится еще актуальнее, затмевая приключенческие и романтические порывы.

фото: «Патэма наоборот» (2013) / Русский репортаж
Столкновение людей, чьи жизненные установки отличаются на 180 градусов, — красивое отражение конфликта диаметрально противоположных мировоззрений. Тем более внутри этой логики Ёсиура оставляет пространство для инакомыслия и любопытства, не демонизируя всех жителей Айги, где большая часть населения как будто бы дети (популярный авторитарный нарратив об инфантильном народе). Главное, что принцип «надзирать и наказывать», призванный заглушить любые тлетворные мысли, лишь разжигает фантазию, а контакт с непохожими — другими — обогащает новым опытом, буквально свежим взглядом на вещи. Чтобы подчеркнуть эту мысль, саундтрек Митиру Осимы записан Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии на студии «Мосфильм», а финальная песня исполнена Эстель Мишо на эсперанто.

Еще символичнее, что «Патэма» вдохновила южнокорейское архитектурное бюро L’EAU Design на одноименное здание в сеульском районе Сондон. Учитывая историю японской оккупации полуострова, это одно из сильнейших признаний идеи фильма о «гармонии различий». На фоне действующих международных конфликтов — да и напряжения внутри государств — эта прекраснодушная фантазия может стать прививкой надежды для тех, кто уже ничего не ждет и ни на что не надеется. Многим надоело, что земля каждый день уходит из-под ног.

«Патэма наоборот» в кинотеатрах с 7 мая.

«Патэма наоборот»
Хотите больше новостей и обзоров аниме — подписывайтесь на «Покебол с предсказанием». Например, там вы можете прочитать о лучших премьерах 2025-го или футуристических мирах в японской мультипликации.

Источник

В мировой прокат вышел фильм, который не нуждается в особом представлении: «Дьявол носит Prada 2» одним названием обеспечил себе львиную долю кассы еще до премьеры. За 20 лет, прошедших с премьера оригинала, картина обрела и сохранила культовый статус, превратившись в бренд, ничуть не менее знаменитый, что тот, что вынесен в заглавие. Основная команда — от режиссера, сценаристок и оператора до исполнителей главных ролей — собралась на сиквеле в полном и неизменном составе. Во главе с Мэрил Стрип, чья героиня стала более мягкой и стильной, но осталась верна и тождественна неубиваемому глянцу.

фото: «Дьявол носит Prada 2» (2026) / 20th Century Studios
Миранда Пристли (Стрип) всё также руководит журналом «Подиум», который, впрочем, переживает непростые времена. Мало того, что печатная версия с многостраничными фотосессиями и полосами рекламы выглядит атавизмом, так еще и акулы интернет-пера раскопали страшное. Именитое глянцевое издание ненароком поддержало на своих страницах компанию, использующую на производстве чуть ли не рабский труд (подвел недобросовестный фактчекинг). Чтобы исправить ситуацию и спасти репутацию флагманского проекта, старик-издатель Ирв Равитц (Тибор Филдман) предлагает должность руководителя пишущей редакции Энди Сакс (Энн Хэтэуэй). Когда-то она — на тот момент провинциальная простушка в вязаной жилетке и с мечтами о журналистской карьере — пришла в «Подиум» как стажерка, прошла школу унижения им. Миранды Пристли и вышла в большой мир с высоко поднятой головой (и в брендовых нарядах). За прошедшие с тех пор — и реальные, и экранные — 20 лет Энди-таки стала уважаемом автором серьезного нью-йоркского издания. Однако на вручении награды за очередной расследование она вместе со всей редакцией узнает, что их сократили. Так что Сакс, приняв предложение Равитца, оказывается в знакомых интерьерах «Подиума», где обнаруживает некоторые перемены. Хотя Миранда не лишилась фирменной надменности, не научилась обходиться без высокомерной ассистентки и всё также не ценит верного соратники Найджела (Стэнди Туччи), но пальто ей приходится вешать в шкаф самой.

Эта деталь, поражающая Энди в самое сердце, символизирует новые времена и нравы, требующие от мастодонтов глянца прогибаться под изменчивый мир политкорректности. Вместо того, чтобы на лету ловить верхнюю одежду начальницы, помощница Миранды теперь следит за тем, чтобы та не сказала лишнего. Репутационные риски высоки как никогда, и, чтобы не растерять рекламодателей, придется идти на поклон в модные дома. Например, в Dior, за маркетинг которого теперь отвечает Эмили (Эмили Блант), еще одна экс-ассистентка. Такой маленький и круглый мир начинает стремительно сужаться, угрожая раздавить и Миранду, и весь её «Подиум» — слишком лакомый кусочек для ушлых дельцов и обиженных бывших сотрудников.

фото: «Дьявол носит Prada 2» (2026) / 20th Century Studios
Режиссер Дэвид Фрэнкел со сценаристкой Эйлин Брош МакКенной подобрали для сиквела, наверное, идеальную формулу, совместив ностальгию с актуальной повесткой, чтобы угодить и лояльным фанатам, и более придирчивой молодой аудитории. Получилось тепло и лампово, вполне в духе оригинала, да не совсем. Первый фильм всё-таки пытался притвориться сатирой, причем вполне конкретной: все знали, но не говорили вслух, что «Подиум» — это Vogue, а Миранда Пристли — Анна Винтур (книгу, по которой снят фильм, написала бывшая сотрудница журнала). В случае сиквела этот факт уже стал частью рекламной кампании, а сама история повернулась лицом к объекту былых насмешек, встав на сторону глянца и бросившись защищать эту уходящую натуру. Не сказать, что та же Миранда когда-то была абсолютным злом, но теперь ей хочется сочувствовать, даже вопреки некоторой логике. Впрочем, эта непоследовательность выглядит более чем жизненной: юношеский максимализм Энди сменился не черно-белым, то есть взрослым подходом к жизни. 20 лет назад Сакс бескомпромиссно распрощалась с глянцем, добившись в нем признания, ушла исполнять мечту журналиста и раздала всю брендовую одежду. Теперь она возвращается, без тени смущения устраивает набег на гардеробную «Подиума» и, наконец, перебирается в квартиру по статусу — почему бы и нет, ведь писать серьезные тексты и брать эксклюзивные интервью можно в последних коллекциях и с хорошим видом на город. Мысль о том, что художнику не обязательно быть бедным и голодным, чтобы менять мир к лучшему и влиять на умы, подходит ей по возрасту. При этом её принципиальность, преданность, честность никуда не делись и в итоге играют для сюжета ключевую роль.

Как, безусловно, и наряды, ведь визуальный ряд для этой истории едва ли не важнее смыслового. Мэрил Стрип щеголяет в невероятных костюмах, превосходящих по яркости те, что были в первом фильме, да и остальной экранный фэшн стал будто бы смелее. В кадре мелькают реальные деятели индустрии, поет Леди Гага и пьет кофе Донателла Версаче. Убранство отельных люксов напоминает декорации к оперным постановкам, вместо Парижа — Милан, а один из званых ужинов «скоромно» проходит в зале, на стене которого — «Тайная вечеря» Леонардо Да Винчи. Если глянец и умирает, то медленно и всё еще с грандиозным размахом. Может быть, именно эта красота и спасает мир.

«Дьявол носит Prada 2». Трейлер №2 на английском языке

Источник

12 мая до международного цифрового проката добралось научно-фантастическое драмеди «Проект «Конец света»», где Райан Гослинг и каменный паук из другой звездной системы, пытаются спасти родные планеты от гибели. Сборы фильма давно перевалили за $600 миллионов, по мотивам готовят наборы LEGO, комиксы и мангу, а также обсуждают сиквел. Алексей Филиппов слетал в космос, где никто не будет следить за тем, как ты спишь, чтобы выяснить, чем так подкупает 156-минутный сай-фай.

фото: «Проект «Конец света» (2026) / Sony Pictures Releasing International
Чуть больше десяти лет назад сэр Ридли Скотт внезапно снял духоподъемный фильм — самый кассовый в карьере. На Марсе застрял астронавт-биолог Марк Уотни (Мэтт Дэймон), ради спасения которого объединились космические силы крупнейших держав. Синтез картофельной одиссеи на Красной планете и земной кабинетной драмы, напоминающей, что жизнь одного человека — ценная штука, пришелся зрителям по душе. Многие тогда впервые услышали имя Энди Вейера — калифорнийского фантаста, написавшего «Марсианина». «Проект «Аве Мария»» — его третья книга, где история отчасти повторяется, но в куда больших масштабах, а фильм выходит — в обстоятельствах, значительно меньше располагающих к оптимизму. И опять удачно.

Теперь, правда, не вся Земля впрягается за одного человека, а поставивший на себе крест ученый должен выручить планету от неизбежной катастрофы. Впрочем, Райланд Грейс (Райан Гослинг), очнувшийся на борту космического челнока, поначалу ничего не помнит, но оперативно решает впасть в уныние и начать пить водку (осталась от российской космонавтки, погибшей во время анабиоза вместе с коллегой из Китая). Медленно проявляющиеся воспоминания его не сильно радуют, зато вскоре землянин устанавливает близкий контакт третьей степени, встретив такого же одиночку из системы 40 Эридана. Он напоминает каменного паука без лица и выходит на связь при помощи фигурок из ксенонита (вымышленная твердая версия газа ксенон). Двум несчастным, чьи экипажи погибли, а планеты в опасности, удается найти общий язык, чтобы работать над проблемой сообща.

фото: «Проект «Конец света» (2026) / Sony Pictures Releasing International
Параллельно во флешбэках выстраивается прошлое Грейса — школьного учителя, который забросил академическую карьеру молекулярного биолога из-за конфликта с руководством и насмешек над его гипотезой, что во вселенной могут быть формы жизни, способные обходиться без воды. Годы спустя именно эта теория привлекает Еву Стратт (Сандра Хюллер) из ООН, которая озабочена спасением Земли. Дело в том, что Солнце начинает тускнеть из-за роста микроорганизмов-астрофагов, что чревато глобальным похолоданием в течение 30 лет и вымиранием человечества. Для решения проблемы вербуют лучшие умы — ну и Райланда заодно, который получает шанс провести несколько довольно кустарных опытов над астрофагами при участии правительственного агента Карла (Лайонел Бойс). Навык командной работы ему пригодится и вдали от дома, когда экс-биолог примется налаживать контакт с эридианином, которого прозовет Рокки (из-за сходства с камнем).

Сценарно «Проект «Конец света» напоминает ковчег голливудской космической драматургии: здесь и надвигающийся Апокалипсис, и разуверившийся в себе герой, давно ничего не ждущий от окружающих, и спешная подготовка к прыжку в неизвестность, и кризисные ситуации, во время которых всё повисает на волоске, и одиночество галактических масштабов, когда никто не следит за тем, как ты спишь (у эридиан так не принято), и счастливая возможность найти общий язык с кем угодно — даже жаропрочным пауком, чей корабль напоминает тессеракт из «Интерстеллара». За адаптацию романа отвечал, как и в случае «Марсианина», Дрю Годдард — большой любитель шарад («Остаться в живых») и пересобирания жанров («Монстро», «Хижина в лесу»). Только для прозы Вейера он делает исключение, отказываясь ставить ноль человечеству («Война миров Z») и исхоженным тропам («Ничего хорошего в отеле «Эль Рояль»»).

фото: «Проект «Конец света» (2026) / Sony Pictures Releasing International
Ответственный за спасательную миссию режиссерский тандем Фила Лорда и Кристофера Миллера — тоже любители покуражиться с поп-культурным конструктором. Разве что их авторской траектории наивный оптимизм романа, напротив, идеально подходит: «Конец света» отлично смотрится рядом с продуктовой катастрофой «Облачно, возможны осадки из фрикаделек», школьной полицейской комедией «Мачо и ботан», антикорпоративным многосоставным хулиганством «ЛЕГО Фильм». Релиз последнего случился более десяти лет назад — и с тех пор талантливый дуэт комедиантов искал место для шага вперед: они писали и продюсировали анимационного «Человека-паука», участвовали в многосерийной «Вечеринке» AppleTV, пытались запустить «Флэша» во вселенной DC, что обернулось катастрофой (но без их фамилий в титрах). Для Лорда с Миллером, как и для Грейса, история Вейера — идеальная перезагрузка, божья благодать, на которую намекает оригинальное название «Аве Мария».

Ради этого ощущения — контролируемого падения с неизбежным хеппи-эндом, как на американских горках, — мастера жанровой деконструкции не чураются откровенных костылей, поддавков и вставных зубов. Вынужденно опуская многие подробности из романа, Годдард, Миллер и Лорд не до конца объясняют, например, почему именно Райланд получает билет в один конец (таков настоящий статус миссии), а под занавес устраивают дешевый парад взаимных спасений, будто сомневаясь, что броманс Рокки и Грейса уж настолько ценен для зрителей. В действительности же на их дуэте в «Конце света» всё и держится — разве что красоты вселенной в высоком разрешении могут посоревноваться с этим чудом взаимопонимания. Причем эридианин, судя по всему, понимает человека без переводчика (ну или это очередное проявление людского эгоизма).

фото: «Проект «Конец света» (2026) / Sony Pictures Releasing International
Самое захватывающее в новом космическом блокбастере — это реакция аудитории, которой, судя по всему, такой почти религиозный оптимизм пришелся по вкусу. Даже с учетом того, что христоподобный Гослинг, каких-то восемь лет назад сыгравший Нила Армстронга в «Человеке на Луне», изображает комичного неудачника, будто вспоминая драматичный опыт учительства из «Полу-Нельсона». Кажется, человечество настолько утратило веру в себя, что рассчитывает лишь на помощь свыше: даже не просто с небес, а из глубин космоса. Хоть от Супермена с его добрым панк-роком, хоть от человека и паука (лишь бы не как в «Бугонии»). На фоне расчетливых действий Стратт, рифмующихся с не менее жестоким, несмотря на добрые намерения, популизмом недавних «Прыгунов», у которых с «Концом света» много общего, удивляться как будто нечему. Когда общественные и государственные институты так себя компрометируют, неудивительно, что человечество выбирает давний лозунг Алексея Балабанова: «Найти своих и успокоиться». Иронично, что теперь эту мысль несет 200-миллионнный блокбастер (а мы так, как говорится, живем).

«Проект «Конец Света». Трейлер №2 на английском языке

Источник