День: 06.05.2026

Российские кинотеатры излучают «Грацию» Паоло Соррентино — историю о вымышленном президенте, удостоенную приза за лучшую мужскую роль в Венеции. Теперь полюбоваться бенефисом Тони Сервилло и римским убранством могут все желающие, а Алексей Филиппов рассказывает, насколько сдержанным получился новый фильм прославленного итальянского режиссера.

фото: «Грация» (2025) / A-One
В жизни итальянского президента Мариано Де Сантиса (Тони Сервилло) наступает «белый семестр» — заключительные полгода семилетнего правления, когда он лишается возможности распустить парламент или развязать какую-нибудь войну. Всё, что ему остается, это участвовать в протокольных мероприятиях, ведя за кулисами философские беседы о прошлом, свободе и правде.

Катализатор размышлений — не столько прощание с властью, сколько тоска по покойной супруге Авроре, которой не стало восемь лет назад (аккурат перед избранием). Вдобавок истекающему лидеру нации надо (не) подписать три документа: закон о легализации эвтаназии и два прошения о помиловании. Бывший судья Мариано намерен крепко всё обдумать. В том числе измену жены 40-летней давности.

фото: «Грация» (2025) / A-One
Президент со «святой» фамилией пополняет нарядную галерею итальянского политикума, которую Паоло Соррентино едко выписывает, начиная с «Изумительного» (2008). Там любимчик режиссера Сервилло — в огромных очках и с ушами в трубочку — изображал премьер-министра Джулио Андреотти, чья рекордно длительная карьера оборвалась в середине 90-х. Десять лет спустя, познав оскароносную «Великую красоту», тот же артист, покрашенный под Сильвио Берлускони, с самодовольной улыбкой сыграл в «Лоро» одиозного медиамагната, готовящего камбэк на вечеринку большой политики нулевых.

Теперь — если вынести за скобки ватиканский «спин-офф» про «Молодого Папу» — «трилогию власти» цементирует история Мариано Де Сантиса. Вымышленный лидер, прозванный за основательность и неторопливость «Железобетоном», явно вдохновлен биографией нынешнего главы государства Серджо Маттареллы (юрист, католик, вдовец).

фото: «Грация» (2025) / A-One
Под стать герою и сдержанный — по меркам главного пижона современного итальянского кино — визуальный ряд. Повод для рапидов, головокружительных ракурсов и живописных цитат Соррентино всегда находил в характере и нерве центральной фигуры. В случае Мариано «аскеза» также богато сервирована, как обычно режиссер подает избыточность. Усталый легалист воспринимает полномочия исключительно как служение, а возраст и проблемы со здоровьем урезают меню сиюминутных радостей.

На крыше Квиринальского дворца он может тайком выкурить одну сигарету, но на стол ему подадут блюда на пару. За состоянием отца, перенесшего операцию по удалению легкого, зорко следит дочь-юристка Доротея (Анна Ферцетти), которая и курирует тот закон об эвтаназии. Сантис хочет, чтобы всё было безукоризненно, иначе его заподозрят в кумовстве — вдобавок к ненависти, которую сулят оба решения по вопросу о добровольном уходе из жизни.

фото: «Грация» (2025) / A-One
Хотя президент сетует, что не видит сны, «Грация» как раз и напоминает тревожно-блаженную дрему, где каждый чих резонирует с центральной историей, а все взгляды обращены на него — с надеждой, восторгом, недоумением. Тем сюрреальнее выглядит финальное шествие с полицейским роботом-собакой в авангарде, которое редкая публика наблюдает с благоговением.

Так и полумифическая Аврора вышагивает в туманной дымке воспоминаний, словно недостижимый идеал, подростковая влюбленность, ускользающая красота: то ли женщина, то ли страна, то ли истина. Кажется, что вопрос о былом любовнике — единственное, что не дает Мариано свернуться калачиком и умереть. Зато на тот свет отправляется конь Элвис, которому не помешало бы избавление от мук, но бывший судья не решается вынести приговор без волеизъявления животного.

фото: «Грация» (2025) / A-One
Внезапное отражение он видит в одиноком инженере на космической станции, который варится в мыслях и чувствах, то отправляя в невесомость слезу, то улыбаясь этому трагикомичному образу. Диалог президента и астронавта не состоялся из-за проблем со связью, но для Сантиса, вероятно, наблюдение со стороны — более привычная форма коммуникации. Она позволяет сделать выводы, избежать внимания, остаться над схваткой.

Зависнуть в вакууме ему не позволяют родные, друзья, воспоминания — и последние важные дела. Прошения о помиловании тоже резонируют с душевными терзаниями политика: одно — от женщины, убившей «одержимого» мужа-садиста, второе — от учеников историка, задушившего жену, измученную Альцгеймером. Брачные истории, стиснутые между любовью и справедливостью, толкают Сантиса на путь милосердия (еще один перевод названия La grazia), без которого не мила самая праведная жизнь.

фото: «Грация» (2025) / A-One
За такими формальностями, конечно, несложно разглядеть фирменную манеру режиссера, чьей стабильности может позавидовать даже римское небо (в одной из сцен португальского коллегу сносит ливнем). Однако в «Грации» ему удалось не только заставить президента подпевать рэперу Гуэ Пекено, но и дать голос окружающим: острой на язык подруге детства и арт-критикессе Коко Валори (Мильвия Марильяно), невозмутимому кирасиру (Орландо Чинкве), преданной отцу Доротее. Разговоры с ними толкают Сантиса к мысли, которую Соррентино, всегда обожавший старцев, еще не выводил на первый план: с возрастом нужно больше слушать детей. В политике и жизни. Тогда всё может сложиться не только «медленно и неправильно».

«Грация» в кинотеатрах с 30 апреля.

«Грация»

Источник

В российских кинотеатрах звучит «Хокум» — хоррор Дэмиэна Маккарти с необычным названием отправляет зрителей в проклятый отель на пару с писателем в исполнении Адама Скотта. Режиссер еще до премьеры обещал «ультимативный опыт дома с привидениями», однако у заявленной формулы нашелся твист. Так ли неожиданно повернулась история, разбирался Сергей Сергиенко.

фото: кадр из фильма "Хокум" / Capella Film
Писатель Ом Бауман никак не может найти вдохновение для того, чтобы закончить последнюю книгу трилогии. В не самом хорошем расположении духа он решает выполнить последнюю волю родителей и отправляется в Ирландию — в отель, где они некогда отмечали медовый месяц. Уже на месте Ом узнает, что здесь якобы обитает ведьма, во что верят, кажется, все — от работающей в отеле Фионы (Флоренс Ордеш) до безумного бездомного Джерри (Дэвид Уилмот). Однако наступление ночи и персональные обстоятельства заставляют писателя убедиться, что в сверхъестественных слухах есть как минимум доля правды, а сам отель далеко не так прост, как кажется на первый взгляд.

Дэмиэн Маккарти успел зарекомендовать себя на поприще хорроров как яркий молодой автор: в 2020-м он дебютировал с «Предостережением», четыре года спустя несколько масштабировался в «Астрал. Медиум» (на самом деле «Странность»), и вот вновь ступает по знакомой дорожке ирландского хоррора. И многие приемы тоже на месте: долгая экспозиция, медленное развитие событий и множество недосказанностей, которые можно трактовать очень разными способами.

фото: кадр из фильма "Хокум" / Capella Film
Как и у большинства современных хорроров, «Хокум» заходит на территорию психологических проблем героя: о том, что с Омом что-то не так, ясно еще по вступительных сценам, но окончательная картина выстраивается только к середине хронометража. Большая часть фильма при этом почти никак не работает с этим, предлагая хоррор иного толка — и это на удивление интересная особенность.

Почти весь просмотр «Хокум» предлагает почти что мистический детектив, вращающийся вокруг одного исчезновения. Расследование приводит Оума в тот самый люкс, где некогда оставались его родители — и эта локация становится ключевой для всего фильма. Пространство выстроено со вкусом: множество деталей и нюансов буквально заставляют обратить на себя внимание, и практически каждая для чего-то в итоге нужна: все то, на чем фокусируется камера, так или иначе сыграет свою роль в истории, из-за чего пространство отеля становится практически еще одним персонажем «Хокума».

фото: кадр из фильма "Хокум" / Capella Film
Следить за тем, как взаимодействуют Оум и отель, на удивление увлекательно, причем в отдельных ситуациях происходящее почти выходит в плоскость комедии — все чаще из-за удачных таймингов: напряженная ситуация периодически получает неловкое или откровенно смешное разрешение, что меняет восприятие и настроение. При этом нельзя сказать, что это убивает страх: баланс подобран так, что не вызывает вопросов и ощущения инородности.

Большая часть «Хокума» из-за этого смотрится как увлекательное и довольно интересное произведение, не лишенное шарма. Тем удивительнее, что общая история, на первый взгляд почти не связанная с персональной драмой писателя, в конечном счете выруливает именно к ней — и закольцовывает историю, подталкивая к тому, что все происходящее — во многом следствие личных травм и переживаний, а мистика тут скорее помогает разобраться с чем-то более личным. Нечто подобное режиссер проделывал и в «Астрал. Медиум», где призраки хоть и были вроде бы реальны, но появлялись из-за человеческих действий.

фото: кадр из фильма "Хокум" / Capella Film
Ведьма «Хокума» тоже приходит не просто так и трогает далеко не всех. Да и приходит ли — тоже вопрос открытый: Маккарти откровенно заигрывает со зрителем, оставляя на откуп фантазии то, насколько реальным было происходящее в сюжете. Это задает интересный тон и, в целом, работает, хотя и оставляет странное послевкусие: история в целом работала бы и без этого. Как и, в общем-то, без излишнего морализаторства, которое вылезает в конце: его не назвать лишним, так как история в целом очень ладно скроена и в ней все на своих местах, однако убери эти элементы — и нарратив не пострадает. А возможно даже выиграет.

«Хокум» работает по правилам, заданным индустрией, и это словно тормозит картину, которая могла бы добиться большего. Странным образом психологизм, метафоры и объяснения, которые еще недавно работали в плюс практически любому хоррор-сценарию, начинают казаться избитыми — и «Хокум» не исключение. Кажется, будь он более прямолинейным, со злом без поводов и психологических подтекстов, и история работала бы куда лучше: неизвестность все еще удивляет лучше глубоких подтекстов. Особенно если они легко считываются заранее.

«Хокум» в российских кинотеатрах с 7 мая.

«Хокум». Тизер-трейлер №2

Источник

С 7 мая российский зритель может вскарабкаться «Вверх по волшебному дереву» — в кинотеатрах стартует британское семейное фэнтези по мотивам цикла сказок Энид Блайтон, премьера которого прошла в рамках 48-го ММКФ. Режиссером фильма выступил Бен Грегор («Голяк»), сценарий написал Саймон Фарнэби («Приключения Паддингтона»), а главные роли сыграли Эндрю Гарфилд, Ребекка Фергюсон и Клэр Фой. Почему ленту стоит посмотреть всей семьей, рассуждает студентка шестой киношколы им. Курбатова — Раиса Приходько.

фото: «Вверх по волшебному дереву» (2026) / «Атмосфера кино»
Семья с тремя детьми переезжает из города в деревню после того, как мать увольняют с работы. Отец-домохозяин, хранящий альбом «Мечтальник» с подростковыми рисунками, берется наладить жизнь в старом фермерском доме: выращивает помидоры, вырабатывает электричество с помощью велосипеда и мечтает создать уникальный томатный соус для всей деревни. Тем временем младшая дочь находит волшебное дерево, колеса фортуны на вершине которого может переносить в разные миры: сладостей, снов или вечных дней рождения. Там она знакомится с феей Силки, Кастрюлечником и мудрецом по имени Мунфэйс — хранителем знаний и порядков волшебной страны.

Эндрю Гарфилд («Новый Человек-паук») играет отца, который верит в чудеса и учит этому детей. Актер, как всегда, обаятелен, искренен, и его персонаж становится настоящим сердцем фильма. Героиня Клэр Фой («Корона») — мать-инженер, которая активно участвует в преображении дома: проектирует теплицу, налаживает водопровод и доказывает, что женская изобретательность способна на многое. А Ребекка Фергюсон («Дюна») появляется в роли мисс Хлыст — харизматичной антагонистки в лучших традициях «злой ведьмы». Образ выглядит наигранным ровно настолько, насколько полагается сказочному фэнтези: громкий голос, энергичная жестикуляция и безупречный костюм добавляют фильму легкости и обаятельной театральности.

фото: «Вверх по волшебному дереву» (2026) / «Атмосфера кино»
За визуальную часть отвечает оператор Зак Николсон, известный по теплым камерным проектам, вроде «Клуба любителей книг и картофельных очистков» и «Мальчика по имени Рождество». В его работе нельзя не заметить отсылок к классическому «Волшебнику страны Оз» 1939 года. Вымышленные миры на дереве изображены как нарочито театральные декорации: много деталей, ярких красок, бутафорских конструкций, которые напоминают сказочный спектакль. Само волшебное место на дереве, с его круглыми дверями, уютными нишами и вписанными в природный ландшафт постройками, сильно напоминает домики хоббитов из «Властелина колец». Мир чудес не скрывает свою искусственность, отчего кажется еще более волшебным. Реальность же изображена плавно, без резких движений: просто фиксация быта и каждодневных усилий отца с матерью. Однако в моменты, когда действие переносится на дерево, камера будто начинает танцевать: она летает вместе с автобусом, кружится вокруг конфетных складов, ныряет в дупла, стараясь познакомить с устройством этого мира.

Страна вечных дней рождений выглядит как гигантский торт из мороженого: повсюду неоново-розовые оттенки, металлик, блестки и глазурь. Это пространство, где хочется оказаться во время праздника, даже если до него еще далеко. Другие миры — сладостей и снов — решены в схожей эстетике: много декора и цвета, полный отказ от минимализма. Особого внимания заслуживает и работа с освещением: сцены внутри деревянного дома показаны в теплых, чуть желтоватых тонах благодаря керосиновым лампам и свечам. Так возникает ощущение уюта и почти питерпэновской радости.

фото: «Вверх по волшебному дереву» (2026) / «Атмосфера кино»
«Вверх по волшебному дереву» — пример семейного кино, которое будет одинаково интересно и детям, и взрослым. Первых ждет захватывающее приключение с летающим автобусом, страной вечных дней рождений и мудрым Мунфэйсом. Вторых — звездный актерский состав, ностальгия по классическим британским сказкам и искренняя история о важности веры в мечту и взаимной поддержки. Поклонники Энид Блайтон оценят бережное отношение к первоисточнику, а те, кто любят «Волшебника из страны Оз», найдут в фильме множество приятных отсылок. После просмотра хочется верить, что чудеса возможны не только на экране.

«Вверх по волшебному дереву» в кинотеатрах с 7 мая.

«Вверх по волшебному дереву». Трейлер №2

Источник