День: 04.02.2026

22 января российским зрителям предлагают «Возвращение в Сайлент Хилл» — новую часть экранизаций культовой серии психологических хорроров. Видеоигровой Silent Hill давно закрепился как едва ли не главный столп жанра, а Silent Hill 2 и вовсе считается едва ли не лучшим в истории. Когда правообладатель Konami объявил, что снявший в 2006 году фильм «Сайлент Хилл» Кристоф Ган вернется, чтобы экранизировать именно сиквел, многие геймеры обрадовались, хотя хватало и тех, кто насторожился. После двух лет переносов картина добралась до зрителей, и Сергей Сергиенко решил разобраться, кто же был прав в своих ожиданиях.

фото: кадр из фильма "Возвращение в Сайлент Хилл" / Вольга
Джеймс Сандерленд (Джереми Ирвин) продолжительное время пьет и наблюдается у психолога, переживая тяжелый разрыв с Мэри Крейн (Ханна Эмили Андерсон), которую он едва не сбил несколько лет назад по дороге неподалеку от Сайлент Хилла. Неудачная встреча стала началом отношений, которые явно трагично завершились, хотя Джеймс не очень-то помнит, как и почему. Поэтому когда он находит дома письмо от Мэри, он без раздумий отправляется на поиски любимой в Сайлент Хилл, где они прожили несколько счастливых лет вместе. На месте оказывается, что город изменился до неузнаваемости: из-за длительных пожаров в лесах все покрыто пеплом, жители эвакуированы после отравления воды, и место находится в полнейшем упадке. Словно этого мало, вскоре после того, как Джеймс прибыл на место, он повстречал настоящих монстров — речь не об игре слов, а о полноценных чудовищах. Найти в таких условиях Мэри — та еще задача.

Французский постановщик Кристоф Ган 20 лет назад поставил экранизацию первой игры, однако уже тогда он хотел заняться именно сиквелом. В интервью к прошлой картине он признавался, что отправлял запросы правообладателям без малого пять лет, пока не добился разрешения на съемки, и последнее он получил только после того, как снял получасовое видео, в котором рассказал, что именно он хочет показать зрителям и каким по его мнению должен быть Сайлент Хилл на больших экранах. Ган был достаточно убедителен, чтобы получить не только разрешение на экранизацию первой части, но и вернуться к съемкам позднее — уже с вожделенным сиквелом.

фото: кадр из фильма "Возвращение в Сайлент Хилл" / Вольга
«Сайлент Хилл» образца 2006 года был спорным фильмом: его почти единогласно разгромили критики, а зрители разделились на два лагеря: кому-то приглянулась изменившаяся эстетика и увеличенный градус насилия, а кто-то ругал картину за бестолковые диалоги, поглупевших персонажей и спорные изменения в истории. Тем не менее нельзя не признать тот факт, что у Гана было свое видение: он точно знал, что и как должно быть в его Сайлент Хилле, и придерживался этого с удивительной скрупулезностью — даже там, где, казалось бы, можно ничего не менять. Ярчайшим примером подобного является смена героя Гарри Мейсона на Роуз ДаСильва (Рада Митчелл). Решение постановщик обосновал тем, что отец Шерил вел себя не по-мужски — то и дело терял сознание, кричал, плакал и в целом вел себя «как женщина». Уже это вызывало у немалого количества зрителей серьезные вопросы.

Первая экранизация упростила конфликт, попутно добавив гротеска и лишних элементов, часть из которых можно было списать на популярность определенных образов: например, появление в кадре Пирамидоголового, которому не место в истории первой Silent Hill, явно объяснялось именно популярностью монстра. А вот сценка, в которой он заживо срывает кожу с одной из жертв — явно персональные предпочтения Гана. Японский Silent Hill относился к насилию куда более уважительно.

фото: кадр из фильма "Возвращение в Сайлент Хилл" / Вольга
То, что режиссер продолжит гнуть свою линию, стало очевидно с первых промо-кадров, и окончательно закрепилось в трейлерах. Пока игры развивали идею того, что кошмары не универсальны и более чем персонализированы, Ган продолжил стращать зрителей все теми же ржавыми решетками, выпотрошенными трупами и обилием крови по соседству с пламенем. Аттракционы тоже не особо претерпели изменения: Пирамидоголовый вновь в деле и так же появляется в сопровождении полчищ плотоядных тараканов с человеческими лицами и гениталиями. Это можно было бы объяснить тем, что это тот же Сайлент Хилл, но уже здесь кроется интересный нюанс — это другой город.

Сайлент Хилл в картине 2006 года — заброшенный шахтерский городок в Западной Вирджинии, о чем прямо говорят в фильме. Сайлент Хилл в «Возвращении» — курорт в Массачусетсе. При этом совершенно все эстетические решения перекочевали через более чем тысячу километров без каких-либо изменений, вплоть до сохранения падающего с небес пепла — которого, к слову, не было в играх. Эстетика использована словно только для того, чтобы сохранить единство киновселенной Гана: раз в первой части мир выглядел таким образом, то и в продолжении отличаться не должен. И не важно, что игры следовали совершенно другим принципам.

Продолжая гнуть свою линию, режиссер низводит на нет и почти все психологические аспекты истории Silent Hill 2. При сохранении формы он радикально меняет содержание: знакомые монстры присутствуют в кадре, но напрочь лишены вложенных в них изначально смыслов и выступают простыми аттракционами. Похожая история происходит и с героями: формально Ган не забыл ни о ком и в фильме Джеймс встречает небольшой, но важный для истории оригинала каст персонажей. Вот только они переписаны до неузнаваемости: кто-то несет иные функции в истории, как, к примеру, девочка Лора (Иви Темплтон), а кто-то просто выбывает за ненадобностью, как тучный юноша Эдди (Пирс Иган). Изменения выдают отсутствие вкуса режиссера: вышеупомянутая Лора была едва ли не единственным светлым персонажем в мрачной и меланхоличной истории, а в экранизации превратилась в совершенно клишированного демонического ребенка, призванного нагонять страх.

Словно этого мало, Ган вводит в историю Орден — местный религиозный культ Сайлент Хилла, который отсутствовал в Silent Hill 2, но запомнился многим по первой части серии. В картине 2006 года Ган живописал ужасы религиозного фанатизма и делал их едва ли не центральной силой в творящейся истории, а в сиквеле это… толком необъяснимая жуткая сила с неясными мотивами, которая ломает жизни Джеймса и Мэри. Что и зачем делают культисты, попросту не объясняется, а демонстрации их ритуалов недостаточно для того, чтобы понять их смысл. В итоге Орден остается простой пугалкой и еще одним аттракционом в череде других необъяснимых, но визуально привлекательных вещей в фильме.

фото: кадр из фильма "Возвращение в Сайлент Хилл" / Вольга
Если внимательно почитать интервью с Ганом, то по всему становится видно, что в данном случае слышимое в адрес режиссера слово «визионер» стоит воспринимать едва ли не как оскорбление: он может годами работать над раскадровками, но при этом отдает сценарий на откуп другим, требуя только визуального соответствия со своими образами и разрешая менять диалоги прямо во время съемок. Из-за этого герои обеих экранизаций кажутся неживыми, а их путешествие зачастую лишено какой-то внутренней логики. Что в целом даже не обязательно минус в случае с историей Джеймса Сандерленда, которая находится на зыбкой границе между фантазией и реальностью, но есть пара существенных «но», главное из которых — «Возвращение в Сайлент Хилл» откровенно противоречит само себе в том, реально ли происходящее на экране.

Отдельные сцены намекают, что «проклятый» Сайлент Хилл — не более чем выдумка страдающего героя. Другие при этом подробно объясняют масштаб катастрофы и раскрывают детали случившегося, подталкивая к противоположной трактовке. Детали не складываются воедино: возникает ощущение, что в руках зрителей разрозненные куски двух пазлов, которые нужно каким-то образом сложить в единую картинку. И речь даже не о соответствии с играми — речь именно о фильме как самостоятельном произведении, которое продолжает сыпаться на каждом шагу и попросту не работать как что-то законченное. Что интересно, все это можно объяснить простым фактом, который в свое время подтвердил сам Ган — фильм был задуман еще в 2001 году, вскоре после выхода игры. Здесь важен контекст: на релизе Silent Hill 2 была откровенно плохо принята, потому что ее… не поняли.

фото: кадр из фильма "Возвращение в Сайлент Хилл" / Вольга
Пока Silent Hill предлагала пусть сложную, но более понятную историю, в которой было откровенное зло в лице Ордена и его эзотерических практик с призывом зловещего Бога через жертвоприношение ребенка, Silent Hill 2 отбрасывала всю «чертовщину» в угоду изучению тьмы внутри человека. Первое время сюжет все равно пытались трактовать через привычные по прошлой игре образы и понятия, из-за чего сюжет, в основу которого легли идеи из «Преступления и наказания» Федора Достоевского превратился в посмешище с демонами из глубин ада. И именно это попытался провернут Ган, вернув Орден в историю, упростив всю психологическую глубину и сведя конфликт к более простой и понятной ситуации. Нестыковки между трактовками при этом явно не важны для режиссера и он спокойно оставляет их на откуп зрителям, предлагая самостоятельно решить, что же имело место в истории, где проходит граница между реальностью и вымыслом, и что на самом деле произошло в самом финале.

Если бы «Возвращение в Сайлент Хилл» вышло вскоре после фильма 2006 года, у него, возможно, был бы шанс получить долю любви: он сильно полагается на прошлый материал и не предлагает ничего нового. Увы, 20 лет спустя такой привет из прошлого выглядит не просто архаично, а почти издевательски — особенно на фоне вышедшего двумя годами ранее ремейка игры, который сумел сохранить все ключевые аспекты, расширить историю и с уважением отнестись к авторским задумкам. Ган демонстрирует полное непонимание того, с чем работает, и отсутствие внятной рекламной кампании намекает, что это поняли в том числе и правообладатели. Остается надеяться, что режиссеру не дадут и дальше издеваться над серией — хотя он уже заявил желание адаптировать Silent Hill 4: The Room. Пока что «Комната» Гана напоминает скорее потуги печально известного Томми Вайсо.

«Возвращение в Сайлент Хилл» в кинотеатрах с 22 января.

«Возвращение в Сайлент Хилл»

Источник

До российских кинотеатров добрался «Здесь был Юра» — полнометражный дебют выпускника МШК Сергея Малкина. В 2024 году он получил приз за лучший сценарий на фестивале «Короче» – за «Последний фильм о любви». Сценарий к полному метру Малкин писал по мотивам событий из собственной жизни с очень интересным, сейчас все больше набирающим обороты драматургом Юлианой Кошкиной, а народный артист России, худрук МХТ Константин Юрьевич Хабенский сыграл в картине самую, пожалуй, необычную для себя роль за последние годы. «Здесь был Юра» — честное высказывание от первого лица и зрелое размышление о жизненных ориентирах — получило главный приз «Маяка», а Хабенского отметили наградой за лучшую мужскую роль.

фото: кадр из фильма "Здесь был Юра" / Вольга
Юра (Хабенский) – неопрятный мужчина с ментальными особенностями, которого нельзя оставлять без присмотра. Сутулая осанка и скованность движений выдают в нем замкнутость и уязвимость. Взгляд почти всегда потухший, поскольку он часто находится в собственном мире. Хотя всё слышит и понимает. Иногда в его глазах можно уловить искры любопытства и глубокой чувствительности, особенно если Юра сталкивается с вещами, которые его действительно интересуют. Вот за таким родственником выпадает присмотреть уже не юным, но всё еще начинающим панк-рок-музыкантам Олегу и Сергею (Денис Парамонов и Кузьма Котрелёв), мечтающим о славе и готовящимся к первому серьезному концерту.

Юра – родной дядя Олега, с которым они общались только в детстве, а потом родители развелись, связь с этой частью семьи прервалась. Теперь, так получилось, на пару недель Олег должен перевезти дядю в коммунальную квартиру, где одну комнату снимает он, другую – Сергей, а третью – еще один сосед, их вечно недовольный ровесник Андрей (Василий Михайлов) — насрать бы ему под дверь, этому душниле. Юре дают указания никогда не заходить в комнату Андрея, тот кивает, но, конечно, его сразу манит туда. Еще дядю приходится таскать с собой повсюду: на репетиции, интервью — и это, конечно, тоже вносит коррективы.

фото: кадр из фильма "Здесь был Юра" / Вольга
«Здесь был Юра» написан и снят на основе реальных событий, во многом поэтому история не выглядит нравоучительной и вымученной. Режиссер не ставил задачи актерам, знакомым с прототипами, играть конкретных людей – важно было показать конфликт характеров. Дальше сработали потрясающе талантливые артисты; помимо Котрелёва с Парамоновым есть Александр Поршин, играющий третьего члена группы — барабанщика Чебу. Эти трое показывают невероятно слаженное взаимодействие, практически документальное существование в кадре, особенно, конечно, ласкают слух предельно реалистичные диалоги. Фантастический Хабенский разбавляет молодежь и без единой реплики играет человека с собирательным диагнозом так точно, что невозможно не растрогаться. На достоверность работает и камера – фильмография оператора Филиппа Задорожного сплошняком состоит из платформенных док сериалов. Из художественных решений радует красочность: простая и контрастная гамма. Миллениалы носят красный, желтый, оранжевый, зеленый цвета, что можно считать оммажем фильму «Как Витька чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов», а Юра – одежды землистых оттенков.

Крайне важно, что фильм Малкина не про терпеливое и внимательное отношение к людям с инвалидностью – с этим у героев с самого начала всё хорошо: они не стыдятся Юры, спокойно представляют его знакомым и легко позволяют ему быть таким, какой он есть. Присутствует, конечно, некоторое физическое дистанцирование: мыть в ванной взрослого дядю жизнь никого не готовила. Единственное, о чем спорят друзья – это юрин возраст, которого Олег не знает, но это не кажется необычным: кто-то вообще точно знает, сколько лет его дяде? Кульминационной сценой картины становится празднование дня рождения Юры, о котором герои узнают, заглянув в паспорт.

фото: кадр из фильма "Здесь был Юра" / Вольга
Годовщина Юры дает парням возможность подумать про свой возраст, и впервые в российском кино миллениалы осознают себя взрослыми. То есть принимают неизбежную ответственность не только за дальнейшую жизнь, но за стареющих родителей и прочих родственников, с ментальными ли особенностями, или без – так и так с годами большинство людей теряют не только здоровье, но и ясность ума. На контрасте со «Счастлив, когда ты нет», другим поколенческим фильмом этого года, где герои 30+ так хотят быть независимыми, что избегают даже слова «люблю», их ровесники в «Здесь был Юра» приходят к базовому пониманию, что кроме собственных стремлений в жизни каждого человека есть Другой, ради которого приходится жертвовать многим — личной свободой, амбициями, мечтами. Без этого мы просто не можем называться взрослыми людьми.

«Здесь был Юра» в кинотеатрах с 5 февраля.

«Здесь был Юра»

Источник

В российский прокат 5 февраля выходит фильм «Здесь был Юра», осенью прошлого года получивший главный приз фестиваля актуального российского кино «Маяк» и награду за лучшую мужскую роль, которой отметили Константина Хабенского. Он играет 50-летнего человека с ментальными особенностями, который заставляет повзрослеть своих «нормальных» опекунов – 30-летних ребят, мечтающих стать рок-звездами, но пока играющих в малоизвестной группе. Режиссер Сергей Малкин не стесняется признавать, что во многом его полнометражный дебют был написан на основе личного опыта – как и короткометражки, которые успешно премьерились и получали призы на фестивале «Короче». Рассказываем, как снимался «Здесь был Юра».

фото: съемки фильма "Здесь был Юра"/ Bosfor Pictures
Андеграундная площадка «Склад №3» неподалеку от метро «Электрозаводская» почти каждый день собирает самую разную публику, предлагая и концерты альтернативных групп, и хулиганский стендап, а в этот раз и настоящие съемки большого кино. В одном из лофтов снимается выступление панк-рок группы, состоящей из героев Кузьмы Котрелёва, Дениса Парамонова и Александра Поршина. Группа хоть и вымышленная, но поет тексты настоящей – «королей брянского гараж-панка», поклоняющихся Игги Попу, Kick Chill. Барабанщица Надя и фронтмен Вася тоже на съемочной площадке, причем впервые, до этого никто у них не просил музыку для фильмов.

«Мы вообще живем в Брянске и приезжали только в самом начале съемок, чтобы понять, как это все устроено и познакомиться с командой. Сейчас мы понимаем, что наши песни стали голосами главных героев, поэтому тексты, которые мы когда-то написали и которые так любим, ощущаются уже немного иначе. Мы будто смотрим на них со стороны и несем большую ответственность за героев, которые исполняют наши песни и становятся взрослыми, проходят стадии ответственности, одиночества, поиска работы и так далее», – говорят ребята.

Одна из ключевых песен группы – философская «Море волнуется»: «Помнишь сказку о потерянном времени? Помнишь свитер потасканный? Черную водолазку?». Лирическому герою композиции скоро 40, персонажам «Здесь был Юра», которые исполняют эту песню вживую на сцене, – в районе 30-ти.

фото: съемки фильма "Здесь был Юра"/ Bosfor Pictures
«Когда я снимаю кино, то вставляю музыку, которую сам люблю, и мне показалось крутой идеей, чтобы ребята в кадре исполняли песни Kick Chill – с подходящим нам по смыслу текстом и бунтарским звучанием. Мне эта группа попалась, когда я просто слушал музыку, и вдруг они появились на моей волне, я начал их слушать и проникся песнями. Специально для фильма они ничего не писали, но «Море волнуется» драматургически очень подошло нашему фильму», – говорит режиссер Сергей Малкин.

Помимо операторской группы во главе с Филиппом Задорожным, сам Малкин подснимает всё на VHS, в этом ему помогает Дарья Котрелёва, также сыгравшая в картине одну из ролей. Эти кадры вошли в фильм. Как и беснующаяся на концерте толпа, в основном, 20-летних посетителей концерта, где за сценой, по сюжету фильма, группу ждет тот самый Юра, которого играет Хабенский, почти не произносящий слов, но даже его отрешенный взгляд то и дело, будто бы, говорит ребятам о самом важном.

«В таком амплуа я еще не выступал. Мне показалось интересным пойти в разведку внутреннего мира именно этого персонажа, человека, который пойдет через весь фильм без слов. Еще при первой встрече с Сергеем я обратил внимание на то, что он понимает, про что хочет снимать кино, и еще не выйдя на площадку, чувствует энергию этого фильма. Он серьезно задумывался над теми вопросами, которыми я ему задавал во время подготовки, и меня это понимание очень порадовало на съемочной площадке», – говорит Хабенский.

фото: съемки фильма "Здесь был Юра"/ Bosfor Pictures
Режиссер Сергей Малкин и впрямь понимал, о чем хочет снять свой первый полнометражный фильм и, как и в своих короткометражных работах, основывался на собственном жизненном опыте. «Эта история произошла со мной несколько лет назад, я уже тогда понимал, что в ней что-то есть, но только по прошествии времени осознал, что на ее основе можно снять фильм. Мне кажется, это самое авторское кино, которое я делал, потому что там всё про меня», – рассказывает Малкин.

При этом Хабенский хоть и входил в кастинг мечты, но сам режиссер не ожидал его быстрого ответа: «Наш кастинг-директор Володя Голов отправил мою историю Хабенскому, и тот буквально через неделю пригласил меня встретиться, пообщаться, я приехал в МХТ и увидел его заинтересованность. Я очень переживал, что не работал с артистом такого уровня, но мы нашли общий язык. Я из тех режиссеров, которые редко дают артистам глобальные комментарии, потому что, мне кажется, что если ты на кастинге выбрал правильных актеров, то дальше тебе нужно только изредка что-то поправлять», – вспоминает режиссер.

По сюжету Олег (Денис Парамонов) и Серёга (Кузьма Котрелёв) мечтают стать рок-звездами, но пока играют в малоизвестной группе и живут в коммуналке. Как только им приходит предложение выступить на музыкальном фестивале, пусть и локальном, но, возможно, важным для их последующей карьеры, на Олега сваливается неожиданная забота над родным дядей (Хабенский), которого из-за ментальных особенностей нельзя оставлять без присмотра.

фото: кадр из фильма "Здесь был Юра"/ Bosfor Pictures
«Это не просто история, основанная на реальных событиях, Серёжа даже имена не поменял! И я, собственно, играю самого Серёжу. Хотя у меня не было задачи копировать именно его, так что я шел, скорее, от себя, но мне помогло, что Серёжу я знаю очень давно, и у нас с ним много пересечений – во взглядах на жизнь в том числе», – отмечает Кузьма Котрелёв, который до этого снимался у Малкина в короткометражке «Вертивер».

Кузьма, кстати, сам музыкант, у него тоже есть группа и он мечтает возобновить ее концертную деятельность. «Именно на съемках «Здесь был Юра» я познакомился с прекрасными ребятами из группы Kick Chill – очень интеллектуальной семейной парой. Меня привлекают их тексты – они жесткие, но попадающие в душу. Вот у нас в одной из финальных сцен используется «Море волнуется» – очевидно, это очень личная композиция, поэтому и образы этой песни типа той же «черной потасканной водолазки» очень визуализированы, за счет чего текст открывает частички души. Он простой, но очень кинематографичный», – считает Котрелёв.

Этот трек отчасти коррелируется с другой трогательной сценой «Здесь был Юра», когда парни поздравляют его с днем рождения, который здесь, скорее, выступает символом взросления не для самого Юры, но для ребят, взявших его под опеку. «Не знаю, насколько персонаж Константина Юрьевича действительно может повзрослеть, но он точно обретает новых друзей, – признается Котрелёв. – Дядя Юра всю жизнь прожил с одним человеком в маленькой квартирке, напротив телевизора, а здесь Сережа Малкин помещает его в такие обстоятельства, когда он то и дело меняет вместе с этими «раздолбаями» привычную среду обитания: то идет с ними на интервью, то учится водить машину, то появляется на концерте. То есть они раскрашивают его мирок новыми красками, а он в свою очередь, как святой, открывает для них то, чего они раньше не ощущали».

фото: съемки фильма "Здесь был Юра"/ Bosfor Pictures
В группе «раздолбаев» Парамонова и Котрелёва есть еще строгий барабанщик Чеба, не живущий с ними в коммуналке, но отыгрывающий вместе концерты. Его роль сыграл Александр Поршин. «Мне кажется, что я запрыгнул в это кино в последний вагон: записал, как я играю на барабанах после спектакля, и отправил Серёге, – рассказывает Поршин. – Мы с Кузей и Денисом вместе работаем в театре и хорошо общаемся, а тут, будто всё совпало, у нас реально получилось словить вайб, что мы все – и с режиссером, и с Константином Юрьевичем – давно вместе».

При этом «ужасный брянский панк-рок», который по сюжету играет их группа, Поршину вообще не близок. «Только на репетициях я начал вслушиваться в эти песни и вспоминать свое детство. Как я из маленького городка Озерска еду на пятом автобусе в школу в девять утра, и у кого-то рядом в наушниках играют какие-то рифмованные песни – немножечко сопли в сахаре. И я тогда думал, что это музыка, а сейчас, когда Кузя с Дэном поют на площадке, слышу именно нерв музыки, боль, в которой, кажется, и заключены смыслы искусства», – говорит Поршин.

У него тоже был прототип, который приезжал на площадку и помогал с техникой игры на барабанах. В съемках также участвовал и Олег, собственно племянник Юры. Поршин признается, что все ребята мыслят уникально, и неудивительно, что Сергей Малкин решил эту личную историю превратить в кино, особенно с учетом того, что поучаствовать в ней согласился Константин Хабенский, который актерски тоже дал возможность ребятам повзрослеть, как и его прекрасный Юра в фильме.

«Здесь был Юра» в кинотеатрах с 5 февраля.

«Здесь был Юра»

Источник